【写在前面】
张默闻策划集团创始人、董事长张默闻这厮，是“听觉锤”理论的提出人及践行者，是原创品牌歌曲营销实战案例的常胜将军。自原创作词张默闻策划集团司歌《闻名》以来，张默闻这厮已陆续作词六十余首，成为策划界原创歌曲数量及歌曲质量俱佳的作词人。2022年，张默闻这厮正式开启以韵律之美对中国传统文化进行重新演绎创作的想法，着手打造其原创作词的中国传世名画系列歌曲。截至目前，中国传世名画系列已相继推出《千里江山图》、《千年洛神赋》两篇以现代流行方式重新演绎传统文化的歌曲，歌曲上线发布后均取得不俗的反响。近日，张默闻这厮执笔的又一力作情感版《富春山居图》正式上线，为传世名画《富春山居图》增添了情爱的浪漫元素，使这幅流传千古的画卷以新的生命形式活了起来，情感版《富春山居图》也一举成为中国传世名画系列暨张默闻这厮原创歌曲创作史上的巅峰之作。本次采访，我们将带领大家一起走近词作者张默闻这厮，聆听原创歌曲作词人兼策划大师创作这首不朽经典时的心声，探寻这首冠军之作诞生背后的更多细节，以下为文字采访实录。
记者：张默闻老师您好，很高兴您能接受此次采访。据了解，迄今为止，您已经创作了60余首歌曲，涵盖企业歌曲、品牌歌曲、公益歌曲等不同类型，而您创作的《千里江山图》、《千年洛神赋》和《富春山居图》皆是以中国名画为背景依托，歌词古典雅致，宛如一首首浪漫抒情诗。请问，您创作这些独具中国十大传世名画灵魂的歌曲的初衷是什么？
张默闻：国外有十大传世名画，每一幅都价值不菲。中国也有十大传世名画，也是价值连城，而且很多都是各个展览馆、博物馆的镇馆之宝，基本没有拍卖和销售的可能。
在回答这个问题之前，首先我们要明白一个问题，就是画为什么能够成为名画。
我觉得第一点是因为，能成为名画的画，每一幅都是历经岁月考验的传世之作。我们前面提到的《千里江山图》《洛神赋图》《富春山居图》，都是历经岁月考验，经久不衰，被广泛讨论、广泛重视、广泛热爱，收藏者如云但是拥有者寥寥的传世之作，每一幅都是历朝历代的不二至宝。
第二，每一幅传世之作其实都是作者毕生灿烂思想的体现。我们经常说，画家不一定善于言辞，他们最大的能力，是用一支笔、用笔墨水彩去勾画出一个异常美丽的世界。这些画之所以能成为名画，被大家所铭记、所流传，其实就是因为人们认可这些画所代表的、画家们毕生创造的辉煌灿烂的思想。有时间大家可以去看看《千里江山图》、《清明上河图》等等这些名画。《千里江山图》的作者王希孟创作这幅画时只有18岁，可惜年寿不永，20余岁即去世了。还有张择端，他创作的《清明上河图》画的是北宋时期都城东京（又称汴京，今河南开封）的繁华盛景。其实通过一幅幅作品，我们就能看出，画家们所创造的核心思想和人文价值真的太伟大、太了不起了。
第三，我认为，每一幅传世之作都饱含着情感。表面看画的可能是山水，但实际上描绘的是情感。我经常说透过现象看本质，就是这个道理。比如，我们能看到眼前一片烟波浩渺的两岸景色，但我们没有看到沿江两岸的楼宇小巷，没有看到茅草庵，没有看到男耕女织，没有看到人们对美好生活的向往。其实这些景色背后折射的都是一幅幅鲜活的生活画卷，正所谓有爱的山水才美，有情的大地才暖。所以，我写这些独具传世名画灵魂歌曲的初衷，就是希望大家不要只记住画卷上的画，还要能体会画中所蕴藏的情感。看懂这些画是一种本领，能看到这些画背后的东西，我认为更是一种能力。
我曾经说过，创作《千里江山图》的王希孟先生，画完这幅画不久便英年早逝，如此有才气的人，肯定会有女孩子喜欢他，这背后肯定会有一个爱情故事，而且肯定是一个爱而不得、无法相守的悲剧。当我看到《千里江山图》的时候，我看到的不仅是一片青绿，想到的也不仅仅是作者宫廷画师的身份，我会对他的生命展开想象。我们简单想一想就会知道，18岁便能画出如此佳作，这是何等浪漫和潇洒的人。这样的人，肯定有如花的少女在他身边，但因为他不幸早亡，这背后又是何等悲凉的故事。这就是我当时创作《千里江山图》歌曲的初衷。
故此我才愿意把一幅幅传世名画写成一首首充满伤感和无限想象的情歌，我觉得这样才是对名画最好的纪念。这就是我的初衷。其实每一幅名画的震撼程度都远超我们的想象。我希望所有的人今后在看画、听画的时候，特别是在看中国十大传世名画及听我所写的中国十大传世名画系列歌曲的时候，能够听出不同的生命之美，因为生命本身就是由情和爱构成的。
记者：《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，被誉为中国十大传世名画之一。在您最新创作的《富春山居图》歌词中，有多处都描绘了优美的山居风光，这是您对古画《富春山居图》山水盛景的1:1还原，还是您在欣赏了原画及现实中的富春江景色之后油然而生的个人幻想和心境呢？
张默闻：所谓“看画知江山，看江山知画”，其实是这样的：
《富春山居图》画的是江南，我出生于皖北，那里没有山，一块石头都没有，那里只有河流、村庄、黄土、平原，所以我从小便对山和大海有着异乎寻常的渴望。小时候有人问我长大后的想法是什么，我说我想有一段非常美好的爱情，然后去一个有山有海的地方。而黄公望的《富春山居图》就是典型的描山绘水之作，它描绘了杭州桐庐、富阳这两个非常美的地方，而且现在对照原画，我们还能找到原来的景色，可见在元朝的时候，这里就已经非常美丽富饶。
准确地说，我是先看到画的。我当时就想，一个人如果能生活在这样的风景里，纵然死去，也是非常值得的。所以，这就是我刚才说的第一句话，“看画知江山”。
后来，我的好友晾霸董事长陈凌云先生在富春江边买了一座房子，我前去参观了几次，他带我看到了滚滚富春江，绵延不绝，远处青山雾罩，近处渔舟唱晚，有水鸟飞起，有乡间小路，景色甚美！这就体现了另外一句话，“看江山知画”。
所以我内心的感情就被激发了。
我觉得《富春山居图》原画满足了我对整个富春江美丽景色的想象。在现场，我只能看到一隅，看不到全貌，只能看到一片山、一段江、一个村庄、一条路，然而看黄公望的画，会感觉站在很高的云端，看着绵延几十里、上百公里长的富春江，可以看到绵延不绝的山，看到山上的松树、竹林，等等。所以这就是为什么歌词写景部分虽然只有寥寥几笔，但却给人以很大的想象空间，原因就在这里。
20分钟一挥而就，放下笔，眼中泪水一片。写完这篇歌词之后，我仿佛虚脱一般。这并非刻意在说歌词写得多好，但写这首歌确实非常耗费心力。既要将歌词写得大气磅礴，又要于细微之处见真情；既要表达个人情感归宿，还要能用寥寥数字把生动的爱情景象如同电影一般呈现出来。我个人认为确实是不易的。
所以答案大概就是，我看过《富春山居图》原画，又到富春江边游玩过，两者结合起来就产生了强烈的冲动，再加上黄公望一生非常颠沛的生活际遇，使我对他产生了无限的同情和崇拜。于是，在三种因素的碰撞下，我就写成了这首歌。从景色到个人心境，应该说是水到渠成。
记者：在您创作的《富春山居图》中，一词一曲皆深藏情爱的气息，比如“你看那星月，变成了浪漫的彩图；你看那纤手，变成了恩爱的搀扶；穿薄衣，秉红烛，与你夜围炉；朝朝暮暮写春秋，写一屋爱你的书”，可谓是情感版的《富春山居图》。请问，您当初是如何想到从爱情的角度作词来传唱这一举世名画的呢？可以简单向我们分享下您的见解吗？
张默闻：刚才我说，每一幅画其实都是一段波澜壮阔的情爱，所以画与情是永恒的艺术。而且我坚信，和相爱的人隐居在秀美河山里，是古代男女和当今男女共同的向往。
古代相恋至深的男女，都愿意寻一片自己的山水，有一间并不奢华的小屋，因为对他们来说，有情爱就已经足够了；今天流行的民宿，很多都是年轻人去开办的，他们在山水之间开辟几间房子，并不在乎有多少生意，在乎的是看日升月升，看日落月落，看满天星辰，看江水滔滔，看小溪潺潺，看鸟鸣不绝，看蛙声一片。这说明一个问题，无论古今，我们每个人心里都有一种向往——和自己心爱的人在山海间有一间小房子，两个人非常恩爱地生活在一起。我认为，到今天，这种向往依然不过时。
正是基于这样的思考，我展开了疯狂的想象，用这样一段文字，描述了这一古人与今人最爱的场景。
我们再来分析一下歌词，比如“你看那星月，变成了浪漫的彩图”，我引导大家来想象一个场景：两个人在富春江畔的竹林旁有一间小屋，推开窗扉，可以看到星星、月亮，月光皎洁，夜晚并不漆黑，星月之下，可以看到诸如竹林等的景物，整个天空和身边都充满了浪漫的气息。这时你会发现，星月、小屋、灯光、竹林等构成的景象，就像一幅非常漂亮的拼图，变成了“浪漫的彩图”。
再比如，“你看那纤手，变成了恩爱的搀扶”。人们常说，一个女人美不美，要看她的手是否纤细，这说明在传统的大众审美中，纤细的手是美的象征。那什么样的人会有纤手呢？通常来说，劳动女性的手会因为生活劳作被磨得非常粗壮，而那些画画弹琴的女性，手被保护得很好，“手如柔荑“、“指如削葱根”，被称作“纤手”。而在众多爱情诗的描绘与幻想中，人们常常用“纤手”这一美丽的意象，刻画心上人美丽的形象。所以，在“你看那纤手，变成了恩爱的搀扶”一句中，“纤手”、“搀扶”简单的两个词，就把有男有女、有情有爱、有温度的画面彰显出来了。
再有，“穿薄衣，秉红烛，与你夜围炉”。很明显，我写的这首歌时间是在秋季，因为词中有“滴秋露”一句。业已入秋，所以此时“穿薄衣”，且男女之间，夜晚相对，自然不会穿很正式的衣服，穿朦胧薄衣，体现了两人共处得很融洽；那时没有电灯，所以要“秉红烛”；山里的夜晚是很冷的，就有了“夜围炉”。这些动作、片段组合起来，就有了这样一种场景：秋季的夜晚，二人身披薄衣，手秉红烛，围坐在一方小炉旁，聊天，看书，看星月。寥寥几个字，便把巨大的情爱场景描绘出来了。
“朝朝暮暮写春秋”，“朝朝暮暮”就是指早晨和晚上，“写春秋”中的“写”字，可以指写诗，也可以指画画，比如美术创作中有“写意”与“写实”。那么是谁来“写春秋”？必定是一对相恋的“文艺爱好者”。他们朝朝暮暮共写春秋，“春秋”代表的是漫长的岁月。
所以，“你看那星月，变成了浪漫的彩图，你看那纤手，变成了恩爱的搀扶，穿薄衣，秉红烛，与你夜围炉，朝朝暮暮写春秋，写一屋爱你的书”这几句歌词，描绘了绝佳的风景、绝美的美人、绝好的情感。
所以当时我就在想，我就是要从情感的角度写出这样一幅如梦如幻的画卷，把它融在《富春山居图》里，这是何等美好的事情！如果我们在歌词里只看到一片山水，大家想象的一定是滚滚富春江，悠悠两岸青，想到的会是对景色的赞叹，如此而已。但是如果在景色中融入爱情，这样一来，每个人听这首歌、唱这首歌时，都能从中找到自己的归宿，因为这是每个人共有的渴望。这就是我的见解，我认为这样能表达这一幅传世名画里面所表达的、看不见但又都住在我们心里的情感。
记者：张默闻老师，许多认真读过《富春山居图》歌词的听众，都有一个一致的困惑，大家都想问，为何您会在“朝朝暮暮租春秋，读一屋爱您的书”中采用“租”这个字眼呢？这个字现代气息太浓，看起来与整首词的风格有些格格不入，但细想起来却又觉得很能领会其中内涵，让人感觉用“租”字再为合适不过，您是怎么考虑的呢？可以和大家分享一下吗？
张默闻：关于“租”字的使用，作曲家陈伟也曾经问过我，他说：“你为什么会用‘租’这个字？这个字用得好！”刚开始，这首歌词还没被谱成歌曲的时候，很多人读到这首歌词时，都问了我同样的问题，为什么要用“租”这个字？我今天很想通过这样一个机会跟大家分享一下。
我觉得山河大地、日月星辰才是这个世上真正的主人。山还在，水还在，江河还在，而我们的人已经不在了，正所谓“青山依旧在，几度夕阳红”，“人生代代无穷已，江月年年望相似”，就是这个道理。山河日月还在，千年万年都不变，而人一百年即是翻天覆地。所以，谁是租客，谁是主人？当然日月是主人，山河是主人，甚至可以说植物是主人，比如山上的竹林苍松。而我们每个人其实都是一个租客，只是在这个世界上租期长或者租期短而已。正所谓，我们都是过客。所以，这个“租”字表达了山河长久、人生无常，要珍惜当下的精神境界。
我们可以这样去想，我们不同的人从降临到这个世界开始，就不断地在向这个世界租借，我们租借不同的地方、不同的省份、不同的城市出生，然后我们到处漂泊，在不同的地方租房子生存。总而言之，无论从何种意义上来说，一个“租”字便说明了人生颠沛、生活无常，说明了我们和这个世界之间是何种关系。
我们就是来到这个世界的一个个租客，来的时候浑身精光，走的时候也带不走一分钱财，然后就消失这个世界上。我们不是租客，又是什么呢？于是，我就写下了“租春秋”这样的词。
“朝朝暮暮租春秋，读一屋爱你的书”，“读一屋爱你的书”体现了两个人之间的感情，也是我对感情的表达，我租下了这个世界属于我的这一部分，我租下了春夏秋冬和你相逢的岁月，然后和你一起“读一屋爱你的书”。
这首歌词的前半段我写的是“写一屋爱你的书”，后半段是“读一屋爱你的书”，这是两个境界。“写”是我努力地去爱你，“读”是与你共读，共度此生。
这就是我想表达的意义。
记者：非常感谢张默闻老师的深情解读，让我们对歌词的理解又深入了许多，每一个字、每一个词都值得反复琢磨，引人遐想，让人品味良久。您称自己创作的这首歌曲为情感版的《富春山居图》，请问这一称谓背后有何深意，寄寓了您怎样的情感与心声？您能为我们解释一下吗？
张默闻：我觉得，一幅水墨山河图，最终走向一幅爱情的烟火图，是所有文艺青年的终极想象。其实这也表达了我特别想能够与自己最爱的人寄居山林、独立于世的美好向往，表达的是我自己内心这种强烈的感情。
我算是从小就挺有才华的一个人，十几岁就能写书法、作诗歌，就能谈三国、论水浒，当时在我们村里是属于少年神童一类的。八九岁的时候，我经常看到我们村边的颍河，从河南上游流过来，滚滚流向富阳。看到天空，看到河流，我就想象未来我要跟相爱的人如何生活，我常常会笑出声来。其实，那个时候或许就奠定了我未来的归宿。
我曾经说过，也许过几年你们还在广告界、创意界打拼，说不定我就已经出家为僧了。其实，在我的内心世界里，真的有一片净土，当然，未来若是有一个相爱的人跟我一起寄居山林，那自然是很好的，如果没有的话，恐怕我自己也会独自前往。
每个人都有自己想生活的地方，所以我可能真的会去富春江边租一方民居，把里面收拾得很干净，我可以每天去看小溪，看我所描写的《富春山居图》里面“池边草肥有白兔”、“小鱼有进出”、“两岸滴秋露”的景象。或许我真的可以融入到这样的生活场景中。那时候，我就真的可以践行“写一屋爱你的书”和“读一屋爱你的书”这样的深情、这样的向往了。
是的，我写的就是我自己的向往。
记者：张默闻老师，在您亲自写就的歌曲新闻当中，您认为，山水画不是简单地描摹自然风光，是画家的精神诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。那么，您在黄公望先生的《富春山居图》里读出了画家怎样的精神境界与人生哲学呢？您在自己这幅情感版《富春山居图》歌曲里又表达了怎样的人生向往呢？
张默闻：关于作者的人生境界与人生哲学，我是这样想的。《富春山居图》画的是一幅漫长的江水，在数百年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。在我看来，富春山居不止是一幅画，是黄公望先生把积压了几十年的亡国之痛转化成的另外一种意象——豁达，把摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里。不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单的自己。那时候张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得最重要的事不是朝代的兴亡，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有了画中的渔、樵、读书人的形象，以及隐居于山林而相忘于江湖的淡淡忧伤。
归纳起来，我觉得是14个字：望穿秋水寄家国，泛舟千里表爱恨。而我表达的又是怎样的向往呢？就是表达了这样一种情结：爱要远离尘嚣，爱要归于平凡，而在这个过程中，二人刚好。
记者：在《富春山居图》歌曲上线新闻中，您还说道，“《富春山居图》可以成为张默闻写歌的巅峰之作”。请问，您为什么会觉得它能成为您写歌的巅峰之作呢？您这样说的理由是什么？
张默闻：迄今为止我写了60多首歌，对自己写的歌也是有爱有恨。爱是因为有的写得挺好，恨是因为有的写得不好。为什么有的歌曲会不好呢？有的是因为作曲家作得不好，有的是因为我的词写得不好，等等，有各方面原因。比如我写的广告歌是以销售企业的愿景、使命、价值观为目的，所以歌曲自然少了许多声韵和清丽脱俗的感觉。而当我去创作情歌的时候，在歌曲中融入了很深厚的感情，便会觉得甚为欢喜。
“《富春山居图》可以成为张默闻写歌的巅峰之作”，这其实是陈伟老师对我的评价。我之前没打算让陈伟老师为《富春山居图》作曲，当时我想请另外一位音乐家为中国传世名画系列歌曲作曲。但是，我心中隐隐有一种感觉：如果这首词不交给陈伟老师写，将会是我们兄弟合作的一个遗憾。于是，我便将《富春山居图》这首歌的歌词发送给他，他当时就回了几句话，“你只需要再改俩字就好了，这首词漂亮”。他用“漂亮”这个词来形容，一般来说，“漂亮”都是形容颜值、形容画作、形容风景，但他却称赞我创作的这首词“漂亮”，这让我非常感动。后来陈伟对这首词的评价，大家可能通过张默闻策划集团的公司新闻都知道了。他当时对我说，“《富春山居图》这首歌能成为不朽经典，所有合作歌曲中这首《富春山居图》是冠军”。作为写了1000多首流行歌曲、中国数一数二的作曲大家，陈伟的这种评价是非常罕见的。
我给大家讲一下歌曲《富春山居图》创作背后的几个故事。
第一个故事是，现在发行的歌曲《富春山居图》，是我一个月之后才收到的最终版本。在一个月之前我已经收到来自另外一位歌手所唱的《富春山居图》demo。在《富春山居图》的demo里，她只将曲子唱出来，并未融入感情，但我却单曲循环听了一个月。为什么？因为真的非常好听。在刷牙的时候、洗脸的时候、洗澡的时候、运动的时候、散步的时候、乘坐飞机的时候，我都单曲循环反复听这首歌。我觉得这是一首百听不厌的歌，歌中没有战争的浩劫，没有大起大落的情感，也没有非常扎心的词曲，有的只是对生活美好的想象。你可以喝几口小酒平躺在沙发上或者倚靠在椅子上，闭上眼单曲循环这首歌。在聆听歌曲的过程中，你不会觉得世间还有疾苦，不会觉得生活还有无限烦忧。
第二个故事就是，《富春山居图》这首歌从开篇创作到最后完成制作，我共流过三次眼泪。这可能是我感情太丰富的缘故，也可能是因为这首歌的作词触动了我的很多想象。第一次流泪是初写《富春山居图》这首歌时，我内心澎湃，忍不住热泪盈眶；第二次流泪是《富春山居图》这首歌词创作完成时，我停下手中的笔，起身望向窗外时，我的眼泪一下子就落了下来；第三次流泪是陈伟将《富春山居图》谱曲完成后发送给我时，我听第一遍时还没有感觉，但当我躺在会客厅的沙发上听第二遍、第三遍的时候，眼泪莫名就顺着眼角慢慢滑落了下来。其实说心里话，我所描写的很多场景，比如《富春山居图》歌词中写到“你看那星月，变成了浪漫的彩图；你看那纤手，变成了恩爱的搀扶；穿薄衣，秉红烛，与你夜围炉”，这种场景是我一直所向往的，但是我从来没有得到过。
所以当陈伟盛赞道，“《富春山居图》能成为不朽的经典”，我认为他说的是对的。因为《富春山居图》这首歌感动了我的灵魂，我写出了自己所向往达到的境界的歌。
大家知道吗？医生最容易知道自己什么时候离开这个世界；得道高僧最容易知道自己什么时候离开这个世界。同样，一个经常创作的作词家也最容易知道自己创作的哪首歌是巅峰之作。因为他们内心都会有强烈的心理感应。
记者：作为中国数一数二的流行音乐作曲家，陈伟先生盛赞您最新作词的《富春山居图》，说道：“提前祝贺默闻兄，《富春山居图》能成为不朽的经典”，对于这一盛赞，您是个人是如何看待和理解的呢？
张默闻：在《富春山居图》这首歌的完整版还未出来之前，陈伟只发给我歌曲demo，那时他便说道，“提前祝贺默闻兄，《富春山居图》能成为不朽经典”。他之前从未这样评价过我的歌曲作词，这个很奇怪的评价说明了什么问题？说明他已经认为《富春山居图》会成为不朽经典。我始终相信音乐家的眼光，特别是这位为上千首流行歌谱过曲的音乐家的眼光。他自己的自恋，还不同于对我的夸奖。与其说陈伟是在夸我，不如说是在夸他自己，也就是说，我们两个人都陷入了一种严重自恋的状态。有时候不见得说这种“自恋”不好，这恰恰说明大家对这首歌都充满了重大期许。所以，我经常说：一首好歌都是始于词，醉于曲，恋于唱，最后成为不朽。我相信陈伟老师大抵也找到了他自己创作的灵感。
这是我跟他合作几十首歌以来，他第一次明确对我说，这首歌是我们合作歌曲中的冠军。所以，他应该是认为《富春山居图》这首歌的词、曲、唱都很好。他还对我说，“默闻，这首《富春山居图》由安静演唱绝对是太棒了，我自己听后都很喜欢”。这说明什么问题？说明《富春山居图》这首歌确实达到了词、曲、唱的“三优”境界。
记者：这首有着中国名画气息的情感版《富春山居图》是由华语乐坛女歌手安静演唱的，她天籁般歌声穿透心灵，为《富春山居图》这首歌又增添了不少韵味。请问张默闻老师，您当初为什么会选择安静来演唱这首歌曲？您如何评价她的演唱？她对您的歌词又是作何评价的呢？
张默闻：我先回答您的第一个问题，当初为什么会选择由安静来演唱这首歌？因为我跟陈伟一致认为，安静能演唱出那种伤感中又带有热恋的感觉，而这种感觉一般人是唱不出来的。打个比方，比如你听王菲的歌，你会听出空灵的感觉；比如你听杨钰莹的歌，你会听出水蜜桃般甜美的感觉；比如你听刀郎的歌，你会听出苍凉的感觉；比如你听韩磊的歌，你会听出壮美的感觉，其实就这么简单。安静能将《富春山居图》这首歌唱出那种伤感中热恋的感觉，直指人心。
至于我如何评价她的演唱，我的回答是：安静满足了我对《富春山居图》这首歌的全部期待和想象，我就是想听到这样一首歌。安静的嗓音有点浑厚、有点沙哑、有点烟熏音的感觉。如果让歌声尖锐的歌手来演唱这首歌，则不能唱出这种完美的调性。
安静当时跟陈伟说：“《富春山居图》这首歌是这写给画家的，也是写给每一个相爱的人的。”这是安静对这首歌词的评价，我觉得她说的很对。
记者：据说，《富春山居图》是您用二十分钟的时间就一气呵成写就的，此消息一出，无人不倍感震惊。《富春山居图》歌词语言如此优美且富有灵性，更被誉为您歌曲创作史上的巅峰之作与不朽经典，人们都很好奇您是如何做到在这么短时间内写就这等惊才绝艳的篇章的？请张默闻老师为我们解答一下。
张默闻：我经常说，一个人心有多向往，笔就有多疯狂。伟大的东西大都是一气呵成的。正所谓“20年来读春秋，20分钟生佳作”，就是这个道理。在正式开始创作《富春山居图》这首歌之前，我会花很多时间去看这幅画，去看画中的每个场景，去看画中山水与人、人与山水共生的画面。其实动手创作之前的构思过程是漫长而痛苦的。但是我一向手快，一旦思考成熟之后，我写任何一首歌所花费的时间基本都没超过20分钟，它们统统都是一气呵成的。所以我经常跟大家说，毫无顾忌地、放肆地阅读吧。只有这样，你才能达到“20年来读春秋，20分钟生佳作”的境界。
你问我是如何做到在这么短的时间内写出这等惊才绝艳的篇章的，其实要写就所谓的“惊才绝艳”的篇章有两个条件。第一个条件是：你心里装没装下美词。顾名思义，就是美词有没有在你脑袋里面翻滚。假若是一片空洞、一片苍茫，什么都没有，是根本写不出来的。所以，这需要不断地积累与储存。第二个条件是：创作任何作品的时候，你的感情一定要充沛。就像开闸放水一样，你要心潮澎湃、热血沸腾，才能一泻千里、出神入化。
记者：张默闻老师，您独创“听觉锤”这一独特形式，为中国众多品牌成功塑造有声名片。当听觉锤应用于传统文化的重新演绎与传承，您觉得其最大的作用与价值是什么？
张默闻：听觉锤和视觉锤一样，是一种工具。几千年来，音乐是一个非常伟大的发明。我们制作了很多食物可供我们的嘴巴去享用，我们也发明了很多音乐可供我们的耳朵去享受。所以，听觉是非常重要的生产力。
从艺术的角度来说，音乐和书画从来都没有真正分开过。以现代的音律歌颂古代的书画，我觉得这是何等浪漫的事情。听觉锤的价值非常大，我们在办喜事的时候有喜庆的音乐；办丧事的时候有悲伤的音乐；办生日会的时候有庆祝生日的音乐；举行盛大的招待会的时候有盛大的宴会音乐；两个人耳鬓厮磨的时候有靡靡之音的音乐；在酒吧的时候有让人心猿意马的音乐，所以你会发现听觉在人们的生活和生命中是无处不在的，没有音乐的世界就少了许多浪漫。其实，有时候我们的孤独不是我们自己战胜的，而是音乐帮我们战胜的，是听觉锤出来帮我们战胜的。
记者：《富春山居图》这首曲调悠扬、具有山间浪漫的歌曲现已正式上线与歌迷们见面了，并获得了广泛好评，作为这首歌的词作者，您此刻最想说的话是什么？有最想感谢的人吗？您能透露一下您下一首中国传世名画系列歌曲的创作情况吗？
张默闻：我此刻最想说的话总结起来有“四醉”。
第一醉，一定要醉于山河。我希望每一位听到这首歌的年轻人都能醉于山河，用山河陶醉自己，多出去走一走，多去大好河山看一看。周末一个人感到孤独的时候，可以打个车或者坐地铁到富春江边去看看，看看江水流过的场景，看看两岸人们生活的状态。我觉得醉于山河、修身养性是非常美好的。
第二醉，一定要醉于内心。顾名思义，自己内心渴望什么，就大胆地去听、去想、去看、去说、去做，一定要醉于自己的内心。
第三醉，一定要醉于旋律。人这一生一定要醉心于几段旋律，也就是说一定要在某些旋律里幸福地生活。因为自己热爱的旋律，真的可以伴随人生很多孤单寂寞的时候。总之，一定要醉于旋律，用旋律拯救自己。
第四醉，一定要醉于美词。人们常说“唐诗宋词，千年经典”。有时候醉于这些唐诗、宋词还有优美的歌词皆是人生一大美事。
所以我说一定要醉于山河、醉于内心、醉于旋律、醉于美词即在这里。当然，我也有很多要感谢的人。
首先，我要感谢黄公望先生。《富春山居图》这幅画真的给了我很多灵感，要知道水墨画能折射出高古、宁静、深远的笔墨情趣是非常厉害的，所以我要感谢黄公望先生提供绝美的跨世风景。
第二，我要感谢陈伟老师。感谢陈伟老师谱出平缓而悠扬的曲调，让人听后心里异常平静与舒服，而并不是大开大合、拥有超多超强的记忆点。
第三，我要感谢安静老师。感谢安静老师的演唱。她所演唱的歌就像是一杯烈酒，一口入肚，甚为舒服。
当然，我也要感谢所有歌迷。感谢所有歌迷对我创作的歌曲的喜爱。我写的《谢天谢地谢谢您》这首歌在网上学唱已经突破百万了，作为业余选手，我所创作的歌能够让很多人感动，对我来说，此生已不再遗憾。我从未想过自己会因为获得多少财富而高兴；我从未想过自己会因为拥有多少朋友而洋洋自得；我也未想过自己会因为获得多大成就而沾沾自喜。其实我真觉得自己的旋律影响了别人，给他们的心情带来改变，甚至给他们的生活带来新的向往和想象，我认为这就是一种福报，一种我所认为的最美好的成就。
最后，如果要在这里透露一下的话，我想下一首中国传世名画系列歌曲可能会是《清明上河图》吧。
